Susana Jiménez explora los límites entre realidad e imaginación en el MAC de Huete
La exposición «Más allá del sendero», comisariada por Kolia Ramudo, transforma fotografías de bosques mediante pigmentos, acrílicos, collage y distintos soportes. Podrá visitarse hasta el 10 de octubre.
El Museo de Arte Contemporáneo Florencio de la Fuente de Huete acoge hasta el próximo 10 de octubre de 2026 la exposición «Más allá del sendero», un proyecto de la artista visual Susana Jiménez que invita a adentrarse en un territorio situado entre la fotografía y la pintura, entre la naturaleza observada y el paisaje imaginado.
La muestra, comisariada por Kolia Ramudo, reúne una serie de obras nacidas de las fotografías que la propia artista toma durante sus recorridos por diferentes bosques, principalmente asturianos. Sin embargo, esas imágenes no funcionan como un simple registro documental, sino como el punto de partida de un proceso creativo basado en la experimentación.
Jiménez fragmenta, recorta y superpone las fotografías, las interviene digital y manualmente y las traslada a soportes como el lienzo o el metacrilato. Posteriormente incorpora pigmentos, acrílicos y otros materiales hasta hacer que la escena original se diluya y dé paso a un paisaje nuevo, misterioso y difícil de situar en un lugar concreto.
Bosques entre lo visible y lo oculto
Los bosques de «Más allá del sendero» aparecen atravesados por la niebla, las capas matéricas y los rastros de la intervención artística. El espectador reconoce árboles, luces, sombras y caminos, pero las imágenes evitan ofrecer una lectura cerrada. La naturaleza se presenta como un espacio que atrae y, al mismo tiempo, impone una cierta distancia.
La exposición plantea así una tensión entre aquello que puede verse y lo que permanece oculto. El sendero marca simbólicamente la frontera entre lo conocido y lo incierto: una línea que la artista contempla, fotografía y transforma sin llegar a dominar por completo lo que existe al otro lado.
El proyecto encuentra parte de sus referencias literarias en Henry David Thoreau y Joseph Conrad. Frente a la contemplación respetuosa de una naturaleza que no debe ser conquistada aparece también el impulso de adentrarse en lo desconocido. Ambas actitudes conviven en unas obras que hablan del miedo, el deseo, la memoria y la atracción que ejercen los espacios naturales.
El proceso creativo como viaje interior
Para Susana Jiménez, el verdadero recorrido sucede durante la creación. Su estudio se convierte en un territorio de búsqueda en el que cada recorte, superposición, pigmento o mancha modifica el destino de la imagen.
El tránsito desde la fotografía inicial hasta la obra intervenida adquiere de este modo el carácter de un viaje interior. La artista no pretende ofrecer explicaciones definitivas, sino provocar preguntas y abrir un espacio para que cada visitante construya su propia interpretación.
El título de la muestra alude precisamente a esa invitación a abandonar el camino trazado y acercarse a aquello que todavía no se comprende. Una idea que conecta con los versos de san Juan de la Cruz recuperados en el discurso expositivo: «Para venir a lo que no sabes, has de ir por donde no sabes».
Sobre Susana Jiménez
Susana Jiménez, nacida en Madrid en 1959, es una artista visual formada en fotografía y arte contemporáneo. Su obra se desarrolla en un espacio híbrido entre la imagen fotográfica y la pintura.
Su trabajo parte habitualmente de fotografías de bosques que transforma mediante fragmentación, collage, superposiciones e intervenciones pictóricas. A través de estas técnicas investiga las relaciones entre el espacio, la memoria, la percepción y el sueño, creando paisajes que oscilan entre lo reconocible y lo imaginario.
La artista ha participado en ferias y exposiciones nacionales e internacionales y su obra fue seleccionada en el 55.º Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura. Desarrolla su actividad profesional en Madrid, donde también mantiene su estudio.
Museo de Arte Contemporáneo Florencio de la Fuente. Plaza de la Merced, 1. Huete (Cuenca)