‘S COLPIRE / DES GOLPEAR’, de Elo Vega: la novena exposición de Expresión libre irrumpe en el espacio público de Cuenca
La novena exposición del proyecto Expresión libre irrumpe en el espacio público de Cuenca para cuestionar la violencia simbólica sobre los cuerpos femeninos
El programa expositivo efímero urbano Expresión Libre inauguró el viernes pasado su novena intervención artística con el montaje y la deriva inaugural nocturna de la propuesta de la artista Elo Vega, titulada ‘S COLPIRE/ DES GOLPEAR’, una acción que volvió a activar el espacio urbano como lugar de creación, reflexión y encuentro con el público.
Cuenca acoge la novena exposición del proyecto Expresión Libre, un programa expositivo efímero e itinerante que activa distintos lugares-espacios públicos de la ciudad como escenarios de pensamiento crítico. Comisariada por MawatreS y LAMOSA. Laboratorio Modulable Artístico, la exposición se concibe como una intervención en el espacio urbano, entendiendo la calle no solo como soporte, sino como territorio político y discursivo.
El proyecto toma su título del verbo italiano scolpire (esculpir), descomponiéndolo para revelar en su interior colpire (golpear). Al separar la “s” inicial —con un valor privativo similar al prefijo “des”—, la obra propone simbólicamente la idea de “des-golpear”: revertir, desactivar y desbaratar las múltiples formas de violencia que operan sobre los cuerpos de las mujeres.
La exposición dialoga con el concepto de violencia simbólica formulado por Pierre Bourdieu, entendida como una violencia invisible, amortiguada e interiorizada, que se ejerce a través de los mecanismos culturales, comunicativos y de representación. Desde esta perspectiva, la obra de Elo Vega analiza cómo el discurso patriarcal ha logrado perpetuarse mediante estrategias cada vez más sofisticadas, especialmente en el ámbito de la publicidad, la cultura visual y los ideales normativos de belleza.
En consonancia con los planteamientos de Naomi Wolf en El mito de la belleza, ‘S COLPIRE / DES GOLPEAR’ señala cómo el ideal estético femenino funciona como un instrumento de control social, intensificado precisamente en paralelo al avance de los derechos y la autonomía de las mujeres. Lejos de una obsesión inocente por la estética, el heteropatriarcado persigue la sumisión, la obediencia y la docilidad de los cuerpos.
La propuesta se inscribe así en una práctica artística que combina teoría feminista, activismo y producción visual, rastreando la persistencia histórica del mandato de belleza desde la antigüedad hasta la actualidad. Como las cariátides que sostienen silenciosamente los templos clásicos, estos ideales continúan apuntalando un orden social profundamente desigual.
Sobre la artista
Elo Vega es artista visual e investigadora, profesora en la Universidad de Málaga y miembro del Instituto Universitario de Investigación de Género e Igualdad (IGIUMA). Doctora en Investigación en Artes y Humanidades por la UCLM, su trabajo académico y artístico se centra en el análisis feminista antipatriarcal de la cultura visual y los dispositivos de poder.
Su obra se articula como un instrumento de crítica cultural, materializándose en producciones audiovisuales, exposiciones, intervenciones en el espacio público, publicaciones y proyectos de investigación. Está presente en colecciones públicas de referencia como el Banco de España, el IVAM, el CAAC, el MUCAC Málaga o la Real Academia de España en Roma.
Calle Colón 42, Cuenca